Marina Abramović Biografia

Aniversari: 30 de novembre , 1946 ( Sagitari )

Nascut a: Belgrad, Sèrbia

Marina Abramovic és una artista conceptual i de performance sèrbia que actualment resideix als Estats Units que és coneguda pel seu treball que explora l'art corporal, l'art de resistència, l'art feminista i la relació entre l'intèrpret i el públic. Ha estat pionera en una nova noció d'identitat que posa èmfasi en la participació dels observadors centrant-se a 'enfrontar-se al dolor, la sang i els límits físics del cos'. El seu treball sovint ha generat controvèrsia no només per contenir la nuesa, sinó també per la seva perillositat, ja que ocasionalment presentaven vessament de sang i d'altra manera representaven una amenaça per a ella mateixa. El 2007, va fundar l'Institut Marina Abramović, una fundació sense ànim de lucre per a l'art escènic que funciona com a organització itinerant. En les últimes dècades, ha col·laborat amb diverses celebritats d'alt perfil com Jay Z, Lady Gaga i James Franco i ha dirigit el segment, Èpica eròtica balcànica , a la pel·lícula antologia britànica-nordamericana Delimitat (2006).

Aniversari: 30 de novembre , 1946 ( Sagitari )

Nascut a: Belgrad, Sèrbia

Edat: 76 Anys , Dones de 76 anys

Cònjuge/Ex-: Neša Paripović (m. 1971; div. 1976), Paolo Canevari (m. 2005; div. 2009)

pare: Vojo Abramović

mare: Danica Abramović

País de naixement: Sèrbia

Artistes Dones Sèrbies

Antics alumnes destacats: Acadèmia de Belles Arts, Universitat de Zagreb, Universitat d'Arts de Belgrad

Ciutat: Belgrad, Sèrbia

educació: Universitat d'Arts de Belgrad, Acadèmia de Belles Arts, Universitat de Zagreb

Marina Abramovic va néixer el 30 de novembre de 1946 a Belgrad, Sèrbia, llavors part de Iugoslàvia, en una família de 'burgesia vermella' segons la seva pròpia descripció. Els seus pares, Danica Rosić i Vojin Abramović, d'origen montenegrin, van lluitar com a partisans durant Segona Guerra Mundial i van ser guardonats amb l'Ordre dels Herois del Poble, a part de ser empleats pel govern iugoslau de postguerra.

Va passar els primers sis anys de la seva vida amb els seus avis, sovint seguint els rituals de la seva àvia en una església. Va començar a viure amb els seus pares després del naixement del seu germà, després de la qual cosa va començar a prendre classes de piano, francès i anglès, però no d'art, tot i que li agradava pintar.

Més tard es va matricular a l'Acadèmia de Belles Arts de Belgrad el 1965 per estudiar pintura, però finalment es va interessar per l'art de la performance. Després de graduar-se el 1970, va obtenir el seu postgrau a l'Acadèmia de Belles Arts de Zagreb, Croàcia, el 1972.

Marina Abramovic va començar la seva carrera ensenyant a l'Acadèmia de Belles Arts de Novi Sad des de 1973 fins a 1975, quan estava llançant les seves primeres actuacions en solitari. Durant la dècada de 1990, va ser professora convidada a l'Académie des Beaux-Arts de París i a la Universitat de les Arts de Berlín.

També va ser professora convidada a la Universitat de Belles Arts d'Hamburg entre 1992 i 1996. De 1997 a 2004, va ser professora d'art escènic a la Universitat d'Art de Braunschweig a Alemanya.

Marina Abramovic va començar la seva carrera artística amb una sèrie de peces de performance viscerals començant per Ritme 10 , amb vint ganivets i dos magnetòfons, a Edimburg l'any 1973. Va explorar les limitacions físiques i mentals del cos jugant al joc rus de 'punyalades entre els dits' i enregistrant el dolor i els sons com sovint s'apunyalava a si mateixa durant el rendiment.

En la seva següent peça Ritme 5 (1974) a Belgrad, va explorar la ritualització de l'estrella de cinc puntes comunista tallant-se i cremant-se les ungles, les ungles dels peus i els cabells al foc. Quan finalment va saltar sobre el marc de fusta ardent, va perdre el coneixement per falta d'oxigen i més tard es va lamentar: 'Estava molt enfadada perquè vaig entendre que hi havia un límit físic'.

Inspirada pel seu darrer projecte, va decidir incorporar un estat d'inconsciència a la seva següent peça de dues parts titulada Ritme 2 (1974) a la Galeria d'Art Contemporani de Zagreb. A la primera part, va ingerir un medicament donat a pacients amb catatonia que va provocar que els seus músculs es contraïssin violentament i, a la segona, va prendre un altre medicament donat a pacients esquizofrènics per calmar-los.

Va actuar a la Galleria Diagramma de Milà Ritme 4 (1974) en què s'agenollava sola i nua davant d'un ventilador industrial de gran potència, s'hi acostava lentament i respirava aire empenyent els límits dels seus pulmons. Tot i que havia indicat al càmera que no interferís en l'actuació, aquest va demanar ajuda després que va caure inconscient.

Va provar els límits de la relació entre l'intèrpret i el públic en la seva següent peça, Ritme 0 , en què es va quedar immòbil en una habitació amb 72 objectes que van des d'una rosa fins a una pistola carregada. El públic va ser convidat a utilitzar els objectes sobre ella com volgués sense cap conseqüència social, i encara que inicialment es van mantenir passius, però amb el pas del temps, es van tornar violents i brutals.

Després de traslladar-se a Amsterdam l'any 1976, va conèixer i va començar a col·laborar amb l'artista de performance d'Alemanya Occidental Uwe Laysiepen, alias Ulay, en 'treballs de relació' que exploraven l'ego i la identitat artística. Entre els seus diferents treballs col·laboratius durant els propers anys, el més notori va ser Imponderabilia (1977), en què es quedaven nus l'un davant de l'altre en una porta, obligant el públic a estremir-se entre ells per passar.

El 1995, va interpretar la sèrie de tres peces Neteja del mirall que va funcionar de durada variable en tres llocs diferents: el Museu d'Art Modern, la Universitat d'Oxford i el Museu Pitt Rivers. A la peça, cinc monitors van reproduir simultàniament imatges separades d'ella fregant cinc parts d'un esquelet humà brut a la falda i embrutant-se més en el procés.

A continuació, va col·laborar amb Jacob Samuel Cuina espirituosa (1996), un llibre de cuina de 'receptes afrodisíaques' per proporcionar 'instruccions evocadores per a accions o pensaments'. L'any següent, va crear un multimèdia Cuina espirituosa instal·lació a la Zerynthia Associazione per l'Arte Contemporanea de Roma, i posteriorment va publicar el Cuina espirituosa llibre de cuina que conté instruccions d'autoajuda còmic-místiques.

Ella va crear la peça Barroc balcànic com a resposta a la guerra de Bòsnia el 1992-95 i el va representar a Venècia el 1997, pel qual va guanyar el premi Lleó d'Or a la Biennal de Venècia. A la peça, es va poder veure fregar enèrgicament milers d'ossos de vaca amb sang, fent referència a la neteja ètnica dels Balcans durant la dècada de 1990, mentre cantava cançons populars.

La seva actuació del 2005 Set peces fàcils al Museu Guggenheim de la ciutat de Nova York va incloure dues de les seves pròpies obres i va retre homenatge a cinc obres d'art anteriors com la de Vito Acconci. Llit de llavors (1972) i de Gina Pane El condicionament (1973). Durant el març-maig de 2010, el Museu d'Art Modern va acollir L'artista és present , una peça estàtica i silenciosa de 736 hores i 30 minuts on s'asseia immòbil a l'atri del museu mentre els espectadors es tornen asseguts davant d'ella.

Marina Abramovic va estar casada amb l'artista conceptual serbi Neša Paripović des de 1971 fins a 1976. Entre 2005 i 2009, va estar casada amb l'artista contemporani italià Paolo Canevari, a qui va conèixer durant el seu episodi triomfal de la Biennal de Venècia el 1997.

També va tenir una relació de 12 anys amb el seu company de performance Ulay, amb qui va col·laborar contínuament el 1976-88. Més tard la va demandar per no haver-li pagat la seva part íntegra de la venda de diverses obres que van fer junts, els drets dels quals havia comprat l'any 1999.

El 2016, va revelar haver tingut tres avortaments al llarg de la seva vida, i va afegir que tenir fills hauria estat un 'desastre per a la seva feina'. La revista de Nova York que podria haver tingut un fill amb el seu exmarit Canevari si hagués estat prou jove per fer-ho.

Marina Abramovic afirma que no se sent 'ni serba, ni montenegrina', sinó que és més aviat una exiugoslava. A més, va afirmar que mai diu que sigui de Sèrbia, sinó que esmenta que és 'd'un país que ja no existeix'.