Aniversari: 29 d’abril , 1899
Mort a l'edat: 75
Senyal de sol: Taure
Nascut a:Washington dc.
Famós com:Compositor, pianista i cap de banda
Cites de Duke Ellington Homes afroamericans
Família:Cònjuge / Ex-:Edna Thompson, Mildred Dixon
pare:James Edward Ellington
mare:Daisy Kennedy
germans:Ruth Ellington Boatwright
nens:Beatrice Ellis, Mercer Kennedy Ellington
Mort el: 24 de maig , 1974
lloc de mort:Nova York
Causa de mort: Càncer
Ciutat: Washington dc.
Més dadeseducació:Armstrong High School (1917)
Continueu llegint a continuacióRecomanat per a vosaltres
Billie Holiday Jimi Hendrix Louis Armstrong Alicia KeysQui era Duke Ellington?
Edward Kennedy 'Duke' Ellington va ser un pianista, compositor i líder de banda nord-americà de jazz. És considerat un dels més grans compositors de jazz i un intèrpret prolífic del seu temps. La majoria de les seves obres musicals sobre instruments van establir normes per a altres, que després van ser adaptades a cançons. Aquest reconegut músic de jazz també va exhibir la seva excel·lència en partitures i composicions clàssiques. Considerat una personalitat molt important en la història de la música jazz, li agradava anomenar la seva música 'música americana' en lloc de jazz. Cap de banda, pianista i compositor, Ellington va ser sobrenomenat 'duc' pels seus amics de la infància pel seu comportament amable i educat. Va ser realment un geni en el sentit de les combinacions d’instruments, organitzant jazz i improvisant música que va fer que Ellington fos únic entre altres compositors del seu temps. La seva reputació com a compositor i líder de banda està intacta fins i tot després de la seva mort. Va col·laborar amb molts altres i va escriure més de mil composicions i moltes de les seves obres existents es van convertir en un estàndard de la música jazz. Ellington i la seva orquestra van experimentar un important renaixement professional després d’una aparició al Newport Jazz Festival, Rhode Island, el juliol de 1956. Va gravar per a la majoria de companyies discogràfiques americanes del seu temps i va actuar en diverses pel·lícules i va compondre diversos musicals escènics. Amb el seu geni creatiu, Ellington va elevar la percepció del jazz a una forma d’art al mateix nivell que altres gèneres musicals tradicionals.
Crèdit per a la imatge http://powderbluewithpolkadots.blogspot.in/2015/03/style-icon-duke-ellington.html 
Crèdit per a la imatge https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2015/03/Duke-restored.html 
Crèdit per a la imatge https://www.allmusic.com/artist/duke-ellington-mn0000120323/biography 
Crèdit per a la imatge https://www.grammy.com/node?page=479 
Crèdit per a la imatge https://www.biography.com/people/groups/famous-alumni-of-armstrong-technical-high-school 
Crèdit per a la imatge http://thejazzlabels.com/artist/duke-ellington/MúsicaContinueu llegint a continuacióMúsics de jazz Músics de jazz negre Homes americans Carrera Quan el bateria d’Ellington, Sonny Greer, es va unir a la Wilber Sweatman Orchestra de la ciutat de Nova York, va decidir deixar enrere la seva exitosa carrera a Washington, D.C., i es va traslladar a Harlem. Després d’un temps, els joves músics van deixar l’orquestra Sweatman per formar la seva pròpia, es van enfrontar a una escena emergent de jazz altament competitiva i difícil de trencar. Al cap d’un temps, els joves músics es van sentir desanimats i van tornar a Washington, DC. El juny de 1923, un concert a Atlantic City, Nova Jersey, va tenir la sort del grup i els va donar l’oportunitat de tocar al prestigiós Exclusive Club de Harlem. Inicialment, el grup era conegut com ‘Elmer Snowden and his Black Sox Orchestra’, però al cap d’un temps es van canviar de nom a ‘The Washingtonians’. El 1924, Snowden va deixar el grup i Ellington es va convertir en el líder de la banda. Després d'un incident d'incendi, el club va tornar a obrir-se com el Club Kentucky. A finals de 1924, Ellington va fer vuit discos, entre els quals tres van rebre el crèdit de composició, que incloïa 'ChooChoo'. El 1925, va contribuir amb quatre cançons a Chocolate Kiddies protagonitzades per Lottie Gee i Adelaide Hall, que van introduir el públic europeu a estils i intèrprets afroamericans. A hores d’ara l’Orquestra del Kentucky Club d’Ellington va créixer fins a formar un grup de deu jugadors i van desenvolupar el seu propi so únic. L'octubre de 1926 va ser un punt d'inflexió en la seva carrera quan va fer un acord per avançar en la carrera amb l'agent-editor Irving Mills. Aquest acord amb Mills li va permetre enregistrar de manera prolífica, cosa que, al seu torn, va portar el reconeixement popular a Ellington. Al setembre de 1927, la negativa de King Oliver (cantant i líder de banda de jazz nord-americà) a tocar mentre la banda del Harlem's Cotton Club va aconseguir l'acord a favor d'Ellington i les emissions setmanals de ràdio del club van donar a Ellington una visió nacional. A partir d’aquí no va mirar mai enrere. No era un disciplinari estricte i utilitzava encant, humor, afalacs i astut psicologia per mantenir el control de la seva orquestra. Continuar llegint a continuació Amb l'empitjorament de la Gran Depressió, la indústria discogràfica també va ser afectada per la crisi financera que va provocar la caiguda de més del 90% dels artistes l'any 1933. En el cas de l'Orquestra d'Ellington, l'exposició radiofònica va ajudar a mantenir la popularitat i la seva orquestra. va començar a fer gira. Alguns registres d'aquesta època inclouen: 'Mood Indigo', 'Sophisticated Lady', 'Solitude' i 'In a Sentimental Mood'. A principis de la dècada de 1930, el públic de la banda a Amèrica era principalment la comunitat afroamericana, però tenia un gran seguiment a l'estranger, exemplificat per l'èxit del seu viatge a Anglaterra i Escòcia el 1933 i la seva visita al continent europeu de 1934. La seva fama va augmentar a la dècada de 1940 quan va compondre algunes de les seves obres mestres, com ara 'Concert per a Cootie', 'Cotton Tail' i 'Ko-Ko'. Algunes de les cançons més populars d'Ellington van ser 'No significa una cosa si no té aquest swing', 'Dama sofisticada', 'Preludi a un petó', 'Solitud' i 'Satin Doll' i moltes de les seves les cançons populars van ser cantades per Ivie Anderson, una vocalista femenina favorita de la banda de Duke. També va escriure moltes cançons fantàstiques i populars com Sophisticated Lady, Rocks in My Bed i Satin Doll; No us passegeu gaire més, Preludi d’un petó, Solitud i deixo que una cançó surti del meu cor. La carrera d’Ellington va recuperar la recuperació després de l’actuació de la seva banda al Newport Jazz Festival el 7 de juliol de 1956. El va tornar a tenir un protagonisme més ampli i el va presentar a una nova generació d’aficionats al jazz. El concert d’Ellington al festival va fer notícies internacionals i va donar lloc a un disc que es convertiria en l’enregistrament més venut de llarga durada de la carrera d’Ellington. En la seva última dècada, Ellington va compondre tres peces de música sacra: In the Beginning God, Second Sacred Concert i Third Sacred Concert. Després de la Segona Guerra Mundial, la seva banda sovint feia gires per Europa i tocava a Àsia, Àfrica Occidental, Amèrica del Sud i Austràlia, a més de fer gires freqüents a Amèrica del Nord. La seva autobiografia ‘Music Is My Mistress’ es va publicar el 1973. Ellington va rebre fins a 12 premis Grammy, nou mentre era viu. Continueu llegint a continuació 
Cites: Temps,Necessitat,Jo Músics masculins Músics de Taure Pianistes americans Vida personal i llegat Ellington es va casar amb la seva estimada escola Edna Thompson el 2 de juliol de 1918 a l'edat de 19 anys. L'11 de març de 1919 van ser beneïts amb un nadó, el seu primer i únic fill. El van anomenar Mercer Kennedy Ellington. Es van separar a finals dels anys vint i l'any 1928 Mildred Dixon es va convertir en la companya d'Ellington i va dirigir la seva companyia i va viatjar amb ell en les seves gires. El 1938 va deixar la seva família i va començar a viure amb Beatrice 'Evie' Ellis, que era una empleada del Cotton Club. A principis dels anys seixanta es va acostar a Fernanda de Castro Monte. Tempo Music fou dirigit més tard per la germana d’Ellington, Ruth, i el seu fill tocà el piano i la trompeta i formà la seva pròpia banda que també dirigí. També era el gerent comercial del seu pare i després de la seva mort va controlar la banda. Ellington va morir el 24 de maig de 1974 a causa d’una pneumònia i un càncer de pulmó. El van enterrar al cementiri de Woodlawn, al Bronx, a la ciutat de Nova York. Les seves últimes paraules van ser: 'La música és com visc, per què visc i com se'm recordarà. Continuar llegint a continuació Després de la seva mort, la seva banda estava controlada pel seu fill, i van continuar llançant àlbums fins i tot després de la seva mort. Digital Duke va guanyar el premi Grammy al millor àlbum de grans conjunts de jazz el 1988 i els crèdits del mateix es van atorgar a ‘The Duke Ellington Orchestra’. Hi ha diversos memorials dedicats a Ellington a Washington D.C., Nova York i Los Angeles. L’Escola d’Arts Duke Ellington de Washington D.C ofereix educació als estudiants que aspiren a tenir una carrera artística. Aquesta escola es va construir originalment el 1935 i es va anomenar Calvert Street Bridge. Tanmateix, es va canviar el nom de Duke Ellington Bridge el 1974. L'edifici Duke Ellington de 2121 Ward Place, NW, va aconseguir una placa de bronze el 1989. El 2010, un parc va rebre el seu nom a l'altre costat del carrer, des del seu lloc de naixement, anomenat Duke Ellington Park. Una moneda amb Ellington es va llançar el 24 de febrer de 2009 als Estats Units. Es va convertir en el primer americà-africà a aparèixer en una moneda que circulava als EUA. El West 106th Street, on va viure durant anys, va rebre el nom de Duke Ellington Boulevard després de la seva mort. Les prestigioses bandes de secundària participen en un concurs anual conegut anomenat Concurs i Festival de Bandes de Jazz de l'Escola Secundària Ellington. Ellington va ser inclòs a la llista dels 100 millors afroamericans per l’erudit Molefi Kete Asante el 2002.Conductors americans Músics de jazz masculins Músics de jazz americans Homes de Taure Premis
Premis Grammy| 2000 | Millor àlbum històric | Guanyador |
| 1980 | Millor actuació instrumental de jazz, Big Band | Guanyador |
| 1977 | Millor actuació de jazz d’una Big Band | Guanyador |
| 1973 | Millor actuació de jazz d’una Big Band | Guanyador |
| 1972 | Millor actuació de jazz d’una Big Band | Guanyador |
| 1969 | Millor actuació de jazz instrumental: gran grup o solista amb gran grup | Guanyador |
| 1968 | Millor actuació de jazz instrumental, gran grup o solista amb gran grup | Guanyador |
| 1968 | Premis Patronats | Guanyador |
| 1967 | Millor composició original de jazz | Guanyador |
| 1966 | Millor actuació de jazz instrumental: gran grup o solista amb gran grup | Guanyador |
| 1966 | Premi Bing Crosby | Guanyador |
| 1964 | Millors notes d’àlbum | Guanyador |
| 1960 | Millor àlbum de banda sonora: partitura de fons d'una pel·lícula o d'una televisió | Guanyador |
| 1960 | Millor composició musical enregistrada i llançada el 1959 (més de 5 minuts de durada) | Guanyador |
| 1960 | Millor actuació d’una banda de ball | Guanyador |
| 1959 | Millor composició musical enregistrada i publicada per primera vegada el 1959 (més de 5 minuts de durada) | Guanyador |
| 1959 | Millor actuació d’una banda de ball | Guanyador |
| 1959 | Millor àlbum de banda sonora, partitura de fons: pel·lícula o televisió | Anatomia d’un assassinat (1959) |
