Aniversari: 17 de juny , 1882
Mort a l'edat: 88
Senyal de sol: Bessons
També conegut com:Igor Stravinsky
País de naixement: Estats Units
Nascut a:Lomonosov, Rússia
Famós com:Compositor, pianista i director d'orquestra
Cites d'Igor Fyodorovich Stravinsky Pianistes
ideologia política:Monàrquic
Família:Cònjuge / Ex-:Vora de Bosset (m. 1940-1971), Yekaterina Gabrielovna Nossenko (m. 1906-1939)
pare:Fyodor Stravinsky
mare:Anna
nens:Fyodor Stravinsky, Ludmila Stravinsky, Maria Milena Stravinsky, Soulima Stravinsky
Mort el: 6 d’abril , 1971
lloc de mort:Nova York, Nova York, Estats Units
NOSALTRES. Estat: Nova York
Més dadeseducació:Universitat Estatal de Sant Petersburg, Conservatori de Sant Petersburg
Continueu llegint a continuacióRecomanat per a vosaltres
Quincy Jones Billy Joel Alicia Keys Jerry Lee LewisQui era Igor Fyodorovich Stravinsky?
Igor Fyodorovich Stravinsky va ser un compositor i director d'orquestra rus, les obres del qual van tenir un impacte revolucionari en el pensament musical de l'Europa de principis del segle XX. Nascut a finals del segle XIX d'un pare músic a Rússia, va ser enviat a la Universitat de Petersburg per estudiar dret; però mai es va convertir en advocat. En el seu lloc, va estudiar música amb el famós compositor Nikolai Rimsky-Korsakov i es va convertir en un dels compositors més famosos del segle XX. Va aconseguir fama internacional per primera vegada als vint-i-vuit anys amb un ballet anomenat ‘L’ocell de foc’. Des de llavors, la seva vida i les seves creacions s’ha dividit en tres fases diferents. Inicialment, les seves obres es basaven en mites i folklores russos. Els experts van anomenar aquest període de la seva vida com la fase russa. A partir del 1920, va començar a viure a França i es va separar de Rússia i va començar seguint el neoclassicisme; els experts anomenen aquesta fase la fase francesa. L'última fase es coneix com la fase americana. En aquest període, es va convertir en ciutadà nord-americà i va utilitzar principalment tècniques de composició en sèrie en les seves creacions. Gairebé totes les seves peces tenen una distinció pròpia i moltes d’elles han trobat un lloc al repertori estàndard.
Crèdit per a la imatge https://en.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg 
Crèdit per a la imatge http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky 
Crèdit per a la imatge http://badatsports.com/2012/thoughts-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/La vida,Música,JoContinueu llegint a continuacióCompositors masculins Músics masculins Músics Bessons Carrera Igor Stravinsky va començar la seva carrera sota la tutoria de Rimsky-Korsakov, que va utilitzar la seva influència per fer-lo escoltar. Va començar presentant-se a les reunions setmanals de la classe de Rimsky-Korsakov mentre encara era el seu alumne. La seva primera obra important, 'Simfonia en mi bemoll major', es va compondre entre 1905 i 1907. Va ser la seva primera obra per a orquestra i també la seva primera peça publicada. Va ser interpretada el 27 d’abril de 1907 per l’Orquestra de la Cort de Sant Petersburg juntament amb ‘The Faun and Shepherdess’, una altra de les seves creacions. El juliol de 1907 va començar a treballar en la seva segona peça orquestral, ‘Scherzo fantastique’. Finalitzada el 30 de març de 1908, era la seva última obra important escrita mentre Rimsky-Korsakov era viu. El mateix any, Stravinsky també va escriure una altra breu fantasia orquestral anomenada 'Feud'artifice' com a regal de noces a la filla de Rimsky-Korsakov. Ambdues peces es van interpretar el 6 de febrer de 1909 als Concerts Siloti, a Petersburg. Sergei Diaghilev, que en aquell moment tenia previst presentar una òpera russa a París, hi era present. En adonar-se del potencial de Stravinsky, Diaghilev li va encarregar la composició d’una partitura de ballet integral, titulada ‘L’ocell de foc. Posteriorment, ‘Firebird’ va ser estrenada per la companyia de Diaghilev, Ballets Russeson, el 25 de juny de 1910 a París. Va tenir un gran èxit i Stravinsky no només va ser considerat un compositor dotat, sinó que també es va convertir en el compositor estrella de Diaghilev. Durant els propers quatre anys, Igor Stravinsky va passar els estius a Rússia i els hiverns a Suïssa, treballant en estreta col·laboració amb Diaghilev. Durant aquest període, va compondre força obres mestres, incloses ‘Petrushka’ (1911) i ‘Le Sacre du printemps’ (El ritu de la primavera, 1913). Posteriorment, es va concentrar a completar un ballet que havia començat a compondre el 1908. Amb el títol de 'Le Rossignol' (The Nightangle), l'obra va ser encarregada pel Teatre Lliure de Moscou per una taxa de 10.000 rubles. Tanmateix, per certs motius, va ser estrenada per Ballets Russes el 26 de maig de 1914 a París. Poc després, amb la Primera Guerra Mundial, Stravinsky va fer un ràpid viatge a Rússia per recuperar alguns dels seus objectes personals i va poder tornar a Suïssa just abans del tancament de la frontera. No tindria l'oportunitat de visitar la seva pàtria durant molt de temps. Posteriorment, es va establir a Suïssa, però la seva situació financera era molt dolenta. No només va perdre els seus ingressos de la seva propietat a Rússia (més tard URSS), sinó que també va tenir problemes per rebre drets d'autor de les seves obres. Continuar llegint a continuació En última instància, el filantrop suís Werner Reinhart va ajudar-lo. Sota el seu patrocini, Stravinsky va continuar produint peces com ‘Renard’ (1916), ‘L’Histoire du soldat’ (1918) i ‘Pulcinella’ (1920). El juny de 1920, Stravinskys es va traslladar a França, on va viure fins al 1939. Inicialment, va rebre ajuda de Leopold Stokowski, però el 1924 ja havia guanyat prou per comprar una vila a Niça. Tanmateix, va viure principalment a París. Aquest va ser també el període en què va experimentar un gran canvi com a compositor. Fins ara, les seves obres es basaven principalment en fonts russes, però ara va començar a seguir un estil neoclàssic de composicions. Entre les obres importants d’aquest període s’inclouen ‘Octet’ (1923), ‘The Concerto for Piano and Winds’ (1924) i ‘The Serenade in A’ (1925). El 1934, Igor Stravinsky va rebre la ciutadania francesa. En algun moment, va establir una relació comercial i musical amb la companyia francesa de fabricació de piano Pleyel i també va establir relacions professionals amb moltes persones importants dels Estats Units. En algun moment del 1939, se li va demanar que pronunciara les conferències Charles Eliot Norton a la Universitat de Harvard durant la sessió de 1939-1940. Per tant, va marxar a Nova York l'1 de setembre de 1939 i finalment es va establir a Hollywood. Inicialment, va costar adaptar-se al nou entorn dels EUA i es va barrejar principalment amb amics emigrats de Rússia. A poc a poc, es va sentir atret per la creixent vida cultural de Los Angeles i es va fer amic de molts autors i compositors, especialment Aldous Huxley. Al mateix temps, la seva vida professional també va començar a florir. Tot i que va tenir problemes el 1944 per reordenar l’himne nacional nord-americà ‘The Star-Spangled Banner’ en un setè acord acord no convencional, aviat en va sortir i el 1945 es va convertir en un ciutadà naturalitzat del país. El 1962, va tornar a la URSS per fer una breu visita per invitació del seu govern. Aquesta va ser la seva primera visita a la seva terra natal des de la Primera Guerra Mundial. Aquí va conèixer compositors destacats de l'època com Dmitri Xostakóvitx i Aram Khachaturian. Durant aquesta última fase, va utilitzar principalment tècniques de composició en sèrie com la dodecafonia i la tècnica de dotze tons. Algunes de les obres principals d’aquest període són ‘The Rake’s Progress’ (1951), ‘Agon’ (1957) i ‘Requiem Canticles’ (1966), mentre que ‘The Two Sketches of Sonata’ (1967) va ser el seu darrer treball original. Continueu llegint a continuació 
Compositors americans Músics americans Conductors americans Obres majors La primera obra important d'Igor Stravinsky va ser 'L'ocell de foc'. Estrenada per Ballets Russes el 25 de juny de 1910 a París, el ballet no només va guanyar la fama instantània al compositor de vint-i-vuit anys, sinó que va donar lloc a la seva col·laboració amb Diaghilev i va obrir el camí. per a produccions igualment reeixides com 'Petrushka', 'El ritu de la primavera' i 'Pulcinella. L’Octet, una composició de música de cambra acabada el 1923, és una altra de les seves obres molt conegudes. En aquesta composició, Stravinsky va utilitzar una combinació no convencional d’instruments de vent i fusta com la flauta travessera, el clarinet en Si i en A, dos fagots, trompeta en Do, trompeta en A, trombó tenor i trombó baix. Premis i assoliments El 1962, Igor Stravinsky va rebre tres premis Grammy: millor composició clàssica per compositor contemporani, millor interpretació clàssica - orquestra i millor interpretació clàssica - solista instrumental (amb orquestra). El 1987 va rebre el premi Grammy Lifetime Achievement Award a títol pòstum. A més, havia rebut la Medalla d’Or de la Royal Philharmonic Society, el 1954, el premi Léonie Sonning Music el 1959 i el premi Sibelius el 1963. 
Cites: Amor Vida personal i llegat El 23 de gener de 1906, Igor Stravinski es va casar amb la seva cosina Iekaterina Gavrilovna Nosenko o Katya, davant la gran oposició de l’Església Ortodoxa, a la qual pertanyia Stravinski. Van tenir quatre fills: Fyodor (1907 i Ludmila (1908), Soulima (1910) i Marina Milena (1913). Soulima va créixer més tard fins a convertir-se en compositora. una ballarina nord-americana nascuda a Rússia, casada amb el pintor i escenògraf Serge Sudeikin. Els dos van desenvolupar una relació romàntica, com a conseqüència de la qual Vera va deixar el seu marit. Stravinsky va continuar amb una doble vida, dividint el seu temps entre Vera i la seva família fins a la mort. de la seva dona per tuberculosi el 1939. Finalment, Stravinsky i Vera es van casar a Boston el 9 de març de 1940. Inicialment vivien a Hollywood, però més tard el 1969 es traslladaren a Nova York, on morí el 6 d'abril de 1971 de cor Les seves restes van ser enterrades més tard a l’illa de San Michele, Venècia. Stravinsky té una estrella al Passeig de la Fama de Hollywood. El 2004 també va ser ingressat al Saló de la Fama Cornelius Vanderbilt Whitney del Museu Nacional de la Dansa.Premis
Premis Grammy| 1987 | Premi a la vida | Guanyador |
| 1968 | Millor interpretació clàssica: orquestra | Guanyador |
| 1963 | Millor composició contemporània | Guanyador |
| 1963 | Millor actuació clàssica: orquestra | Guanyador |
| 1962 | Millor composició clàssica contemporània | Guanyador |
| 1962 | Àlbum de l'any, clàssic | Guanyador |
