Biografia de Roy Lichtenstein

Fets ràpids

Aniversari: 27 d’octubre , 1923



Mort a l'edat: 73

Senyal de sol: Escorpí





Nascut a:Manhattan, Nova York, EUA

Famós com:Pintor, escultor



Artistes Pintors abstractes

Família:

Cònjuge / Ex-:Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965)



pare:milton



mare:Beatrice (Werner)

nens:David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein

Mort el: 29 de setembre , 1997

lloc de mort:Manhattan, Nova York, EUA

NOSALTRES. Estat: Nova York

Més dades

educació:Franklin School for Boys de Nova York, Ohio State University

premis:1977 - Medalla Skowhegan per a la pintura
Escola Skowhegan
1979 - American Academy of Arts and Letters

1989 - American Academy
1991 - Premi Arts Creatives de Pintura
1993 - Amici de Barcelona
1995 - Premi Kyoto
1995 - Medalla Nacional de les Arts

Continueu llegint a continuació

Recomanat per a vosaltres

Andy Warhol Jean-Michel Bas ... Matthew Gray Gu ... Leslie Stefanson

Qui era Roy Lichtenstein?

Roy Fox Lichtenstein va ser un artista pop nord-americà les obres del qual, a l’estil de les historietes, retraten la poca profunditat de la cultura predominant a la vida contemporània nord-americana. Amb colors vius i forts i tècniques molt relacionades amb la indústria gràfica, va paradoxalment integrar les emocions produïdes a granel a través del consumisme en referències amb classe a la història de l’art i a obres famoses d’artistes dels segles passats, que representaven la frivolitat de l’època actual en el dur contrast antecedents dels sofisticats contextos artístics. Lichtenstein és un dels dos noms més reconeguts de l'art pop, ja que la seva obra tenia una estranya barreja de sentit de l'humor sardònic i tècnica acurada. Al llarg del seu viatge creatiu es va inspirar en artistes com Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick, etc. Va ensenyar art a la Universitat Rutgers durant uns anys després d’acabar el màster en belles arts de la Universitat d’Ohio. Va tenir una breu història de treballar com a dibuixant a l'exèrcit durant la Segona Guerra Mundial, una experiència que sovint va incloure en les seves representacions artístiques. Va treballar incansablement, produint obres mestres de pintures i escultures revolucionades, de vegades fins i tot treballant durant deu hores seguides al seu estudi, tot i que considerava que els seus productes creatius no eren prou importants per al món de l’art. Crèdit per a la imatge http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 Crèdit per a la imatge http://www.thenation.com/article/february-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ Crèdit per a la imatge http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678Artistes i pintors de Scorpio Pintors abstractes americans Homes Escorpí Carrera Lichtenstein va deixar l'oportunitat de cursar estudis i una llicenciatura en belles arts per servir el seu país a la Segona Guerra Mundial el 1943. Es va formar en programes d'idiomes, enginyeria i formació de pilots, però va exercir d'ordenador i dibuixant. El 1946 va tornar als estudis a Ohio sota la supervisió d’un dels seus professors, Hoyt L. Sherman. Aviat es va llicenciar en Màster en Belles Arts i es va convertir en instructor d’art a la universitat. Va fer la seva primera exposició individual a la Carlebach Gallery, Nova York, el 1951. Va anar guanyant popularitat al circuit i es va traslladar a Cleveland el mateix any, on va desenvolupar diverses feines com treballar com a dibuixant. El 1958, Lichtenstein va començar a ensenyar a la Universitat Estatal de Nova York a Oswego, després d’oscil·lar entre el cubisme i l’expressionisme i finalment adoptar l’estil d’expressionisme abstracte. Va començar a fusionar personatges de dibuixos animats com Mickey Mouse en el seu art abstracte. Després d’assumir el paper de professor a la Universitat Rutgers, del 1961 al 1964, Lichtenstein va pintar profusament quadres pop, inculcant-hi personatges de dibuixos animats i objectes domèstics. La seva primera obra a gran escala ‘Look Mickey’ també es va pintar en aquest període. Durant aquest temps, Leo Castelli, un comerciant d'art italoamericà, va començar a mostrar l'obra de Lichtenstein a la seva galeria de Nova York. Lichtenstein va fer la seva primera exposició individual a la galeria Castelli, durant la qual es va vendre tota la col·lecció fins i tot abans d’obrir l’exposició. Cap al 1963 va renunciar al seu càrrec a la Universitat Rutgers per concentrar-se millor en les seves pintures. Durant aquesta època es va produir ‘Drowning Girl’, que és l’obra més famosa de Lichtenstein. Ara es mostra al Museum of Modern Art de Nova York. Durant aquest temps, va pintar ‘Whaam!’ Que es va mostrar a la Tate Modern de Londres. Ara Lichtenstein era famós a tot el món per la peculiar adaptació de personatges de còmics i trames a les seves pintures. Cap al 1964-1965 va començar a experimentar amb l’art i va provar l’escultura per expressar la creativitat abstracta que havia intentat transmetre amb les seves pintures. Durant aquest temps es van crear ‘Cap de noia’ i ‘Cap amb ombra vermella’. Continue Reading A continuació, Lichtenstein va abandonar el seu estil de dibuix còmic i va començar la seva sèrie 'Pintures modernes' el 1966. Va fer més de 60 pintures sobre el tema, utilitzant els seus distintius punts de Ben-Day i les seves formes i línies geomètriques. Va crear ‘Composició i Leda i el cigne’ el 1969 per encàrrec de la suite de dormitori Pop Art de Gunter Sachs a l’hotel Palace de St. Moritz. Sachs era un fotògraf alemany, autor, industrial i àvid col·leccionista d'art. El 1970 va ser nomenat pel Museu d’Art del Comtat de Los Angeles per fer una pel·lícula i, juntament amb Universal Film Studios Lichtenstein, va fer ‘Three Landscapes’. Va ser la seva única col·laboració artística amb el mitjà. Després d'això, es va traslladar a Southampton, Long Island, i hi va viure aïllat. Va passar del seu estil de pintura anterior i va iniciar una sèrie de quadres ‘Miralls’. També va començar a experimentar amb el tema dels entaulaments. El 1978, va rebre la influència dels gravats expressionistes alemanys i de llibres il·lustrats i va produir obres com: 'Pow Wow (1979)', 'Amerind Landscape (1979)', 'The White Tree (1980)', 'Dr. Waldmann (1980), Amerind Figure (1981), etc. , 'Mermaid (1979)', 'Pinzellades en vol (1984)' i 'Mural amb pinzellada blava (1984-85)'. Al llarg dels anys vuitanta fins als anys noranta, va treballar en pintures, escultures i dibuixos de ‘Natura morta’ que incloïen els motius i temes més tradicionals, com ara fruites, flors i gerros. També va produir sèries ‘Reflection’ amb motius del seu treball anterior. Als anys noranta, es va inspirar en les estampes monocromàtiques d'Edgar Degas, el famós artista francès, que es va trobar amb ell al Metropolitan Museum of Art. Durant aquest temps va produir els ‘Paisatges a l’estil xinès’. Obres majors A principis dels anys seixanta, Lichtenstein va produir obres, com ara ‘Look Mickey (1961)’, ‘Whaam! (1963) ’i‘ Drowning Girl (1963) ’, que el van convertir en un fenomen internacional. Va ser el moment en què experimentava amb la incorporació de personatges de dibuixos animats a les seves pintures abstractes. Premis i assoliments Durant els anys noranta, Lichtenstein va ser reconegut a tot el món per la revolució que va portar al món de l'art abstracte. Va ser guardonat amb els Premis Arts Creatives de Pintura de la Universitat Brandeis (1991), el Premi Kyoto, el Japó (1995), etc. Vida personal i llegat Va estar casat amb Isabel Wilson el 1949-58. Tots dos van tenir dos fills junts, David Hoyt Lichtenstein, que ara és compositor i Mitchell Lichtenstein, famós actor, escriptor, productor i director. Lichtenstein va estar casat amb la seva segona esposa, Dorothy Herzka ’des del 1968 fins a la seva mort i la parella solia viure en una casa prop de la platja de Southampton, Nova York. Va morir de pneumònia el 1997 al Centre Mèdic de la Universitat de Nova York. Curiositats Es diu que Lichtenstein mai no va acreditar cap artista que va incloure a la seva obra o que va ser influenciat per ell.