Biografia de Walt Disney

Compensació Pel Signe Del Zodíac
Sonabilitat C Celebritats

Esbrineu La Compatibilitat Per Signe Del Zodíac

Fets ràpids

Aniversari: 5 de desembre , 1901





Mort a l'edat: 65

Senyal de sol: Sagitari



També conegut com:Walter Elias Disney

Nascut a:Chicago



Cites de Walt Disney Mal educat

ideologia política:Republicà



Família:

Cònjuge / Ex-:Lillian Bounds (1925-66)



pare:Elias Disney

mare:Flora Call Disney

germans:Herbert Arthur Disney, Raymond Arnold Disney, Roy Oliver Disney, Ruth Flora Disney

nens:Diane Marie Disney, Sharon Mae Disney

Mort a: 15 de desembre , 1966

lloc de mort:Burbank

Ciutat: Chicago, Illinois

Causa de mort: Càncer

NOSALTRES. Estat: Illinois

Fundador / cofundador:The Walt Disney Company

Més dades

educació:Benton Grammar School, Kansas City Art Institute, School of the Art Institute de Chicago

Continueu llegint a continuació

Recomanat per a vosaltres

Matthew Perry Bill Gates Donald Trump Caitlyn Jenner

Qui era Walt Disney?

Walt Disney era un showman en el sentit més veritable de la paraula. Pioner en el món de l’animació, va transformar completament la indústria de l’entreteniment, amb les seves idees innovadores i visions creatives. En la seva llarga carrera de més de quatre dècades, va canviar la manera de veure el món sobre l’animació i va ser l’únic responsable d’iniciar l’època daurada de l’animació. Començant com a simple animador, aviat es va convertir en un magnat empresarial, convertint-se finalment en una figura important de la indústria nord-americana d’animació. Va ser cofundador de Walt Disney Production, juntament amb el seu germà, que es va convertir en un dels millors productors de pel·lícules del món. Els personatges de dibuixos animats que ens agrada veure avui, com ara Mickey Mouse, Ànec Donald, Goofy, Plutó, són la idea d’aquest inventor artístic. A més de la seva contribució en el camp de l'animació, va ser el cervell darrere de la conceptualització i formulació final de Disneyland, un parc temàtic innovador per a nens i adults. Fins ara, cap altra persona ha contribuït singularment a la indústria de l’animació com ho ha fet Walt Disney. Per saber més sobre la seva vida i el seu perfil, seguiu llegint.Llistes recomanades:

Llistes recomanades:

Les persones més influents de la història Persones famoses que desitgem que estiguessin encara vives Els més grans artistes de la història Walt Disney Crèdit per a la imatge https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_disney_portrait_right.jpg
(NASA, domini públic, a través de Wikimedia Commons) Crèdit per a la imatge https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_Disney_Snow_white_1937_trailer_screenshot_(13).jpg
(Autor desconegut Autor desconegut, domini públic, a través de Wikimedia Commons) Crèdit per a la imatge https://www.youtube.com/watch?v=TRu7ka4eD8k
(Wall Street Journal) Crèdit per a la imatge https://www.youtube.com/watch?v=cit08W1P1H8&t=123s
(a l'escenari Disney) Crèdit per a la imatge https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_Disney_NYWTS.jpg
(Fotògraf del personal de New York World-Telegram and the Sun: Fisher, Alan, fotògraf. / Domini públic)Actors de veu masculins Actors de veu nord-americans Empresaris nord-americans Carrera Tornant a Kansas City el 1919, va començar a treballar al Pesmen-Rubin Art Studio com a escriptor publicitari. Va ser allà on va conèixer Ubbe Iwerks. El 1920, va trobar feina a Kansas City Film Ad Company. El seu perfil incloïa fer anuncis publicitaris a partir d’animacions retallables. Es va interessar per l'animació i va decidir convertir-se en animador. Tanmateix, trobant un veritable interès per l'animació cel·lular, va deixar la companyia per iniciar la seva pròpia empresa. Va oferir feina a Fred Harman, que era el seu col·lega a la companyia de publicitat cinematogràfica de Kansas City. Va signar un acord comercial amb un propietari del teatre local, Frank L Newman, per projectar els dibuixos animats que va anomenar, Laugh-o-Grams. La popularitat dels dibuixos animats va provocar l'obertura de l'estudi Laugh-o-Grams. Tanmateix, el deute financer va provocar el tancament de l’estudi el 1923. Impermeable a la fallida, pretenia crear un estudi a Califòrnia. Juntament amb el seu germà Roy i Iwerks, va obrir Disney Brother’s Studio. Van signar un acord de distribució amb la distribuïdora novaiorquesa Margaret Winkler per a les 'Alice Comedies' de Walt, un curtmetratge d'animació basat en 'El país de les meravelles d'Alícia'. Van inventar un personatge, Oswald the Lucky Rabbit, pel qual van contractar els curts a 1.500 dòlars cadascun. El 1925 va reclutar l’artista de tinta i pintura Lillian Bound, poc sabent llavors que els dos es convertirien en socis de tota la vida. La carrera de somnis per a Disney va acabar el 1928 quan es va adonar que Universal Pictures havia comprat la marca comercial per Oswald i que la majoria dels seus dissenyadors creatius, excepte Iwerk, l’havien abandonat per Universal Pictures. Juntament amb Iwerk, va treballar en la creació d'un nou personatge, basat en el seu ratolí per a mascotes que va adoptar durant els dies de Laugh-o-Gram. Els darrers tocs de l'esbós van donar al món de l'animació un nou personatge de Mickey Mouse. Continuar llegint a continuació Tot i que els dos primers curts d’animació no van aportar molta fama a Mickey Mouse perquè eren pel·lícules mudes, el tercer curt, amb so i música equipada, va esdevenir un èxit instantani i va crear sensació. Walt va donar la seva veu per Mickey. Després de l’èxit de sopar del tercer curt de Mickey, Streamboat Willie, va llançar el so en tots els seus dibuixos animats posteriors. El 1929 va llançar una sèrie de curts musicals, titulats 'Silly Symphonies', que presentaven als amics de Mickey, Ànec Donald, Goofy, Plutó i la xicota de Mickey Minnie Mouse. El 1933 va crear el seu curtmetratge de dibuixos animats més memorable, ‘Els tres porquets’. El dibuix va ser un gran èxit i va obtenir crítiques positives. A més, la cançó de l’himne, ‘Qui té por del gran llop dolent’, es va convertir en un número icònic durant la Gran Depressió. El 1935, va crear la història llançant ‘Flors i arbres’, aleshores un dels curts de dibuixos animats més populars, en color. Pel mateix, se li va atorgar el prestigiós Premi de l'Acadèmia. El 1934, planejava presentar una funció d’animació de llarga durada. La gent considerava que era la 'follia de Disney' i la marca de la seva caiguda. La seva dona i el seu germà fins i tot van animar-lo a sortir del projecte, però en va. Després d’un programa d’entrenaments reeixit, el seu gran salt d’un llargmetratge titulat, ‘Blancaneus i els set nans’, va entrar en producció el 1934. Després de tres anys, la pel·lícula es va estrenar al teatre Carthay Circle, Los Angeles. 'Blancaneus i els set nans' es va obrir al públic el febrer de 1938. La pel·lícula va ser una superproducció a la taquilla i es va convertir en la pel·lícula amb més èxit del 1938. En el seu llançament inicial, la pel·lícula havia recaptat 8 milions de dòlars. El gran èxit de Blancaneus no només va catapultar la posició de Disney en el món de l’animació, sinó que també va provocar una època, que més tard es va anomenar Edat d’Or de l’animació. Continuar llegint a continuació Després de l'èxit de la seva primera pel·lícula, va començar a treballar en diverses altres, com ara 'Pinnochio', 'Fantasia', 'Dumbo' i 'Bambi'. Simultàniament, el personal curt va continuar treballant en els personatges de les sèries de dibuixos animats de Mickey Mouse, Ànec Donald, Goofy i Plutó El 1939 va obrir els Walt Disney Studios a Burbank. No obstant això, dos anys després, una vaga de Disney Animators va provocar greus pèrdues per a l'estudi, ja que molts dels animadors van renunciar al treball. Cap als anys cinquanta, després d’estabilitzar la situació financera dels estudis Walt Disney, va començar a centrar-se de nou en els llargmetratges. El primer que es va llançar va ser ‘Cinderella’ el 1950, al que van seguir ‘Alice in Wonderland’, ‘Peter Pan’, ‘Treasure Island’, ‘Lady in the Tramp’, ‘Sleeping Beauty’ i ‘101 Dalmatians’. Una visita al fairyland infantil a Oakland el va inspirar en el concepte de Disneyland. Després de cinc anys d’immensa planificació, projecció, recaptació de fons i execució, la gran inauguració del parc temàtic Disneyland va tenir lloc el 17 de juliol de 1955. El parc va donar principalment a nens i famílies l’exploració del món de la fantasia. Productors nord-americans de televisió i pel·lícules Personalitats de cinema i teatre americà Homes Sagitari Obres majors Va donar al món de l'animació una nova ideologia per treballar i es creu que és el responsable de l'Edat d'Or de l'animació. La majoria dels personatges de dibuixos animats que considerem avui en dia, Micky Mouse, Ànec Donald, Goofy, etc. són el cervell d'aquesta icona internacional, que es va convertir en una figura important de la indústria de l'animació nord-americana al segle XX. Disneyland, el parc temàtic més popular del món, també va ser conceptualitzat i creat per ell. Premis i assoliments Va rebre quatre premis honorífics de l'Acadèmia i vint-i-dos premis de l'Acadèmia a la seva vida per les seves distingides obres. Va ser l’orgullós receptor de set premis Emmy. Vida personal i llegat Es va casar amb Lillian Bound el 1925. La parella va ser beneïda amb una filla, Diane Marie Disney, el 1933. Van adoptar Sharon Mae Disney el 1936. Va morir el 15 de desembre de 1966 a causa d'un càncer de pulmó. Dos dies després, va ser incinerat i les seves cendres van ser enterrades al Forest Lawn Memorial Park de Glendale, Califòrnia. Curiositats El parc temàtic Disneyland situat als Estats Units és la idea d’aquest geni creatiu, que va crear onades al món de l’animació amb la seva visió futurista i el seu immens enginy.

Pel·lícules de Walt Disney

1. Bear Country (1953)

(Familiar, curt, documental)

2. Beaver Valley (1950)

(Documental, familiar, curt)

3. Disneyland, EUA (1956)

(Documental, curt)

4. Seal Island (1948)

(Curtmetratge, Documental, Familiar)

5. Mary Poppins (1964)

(Musical, Fantasia, Comèdia, Família)

6. La praderia que desapareix (1954)

(Documental, familiar)

7. El desert viu (1953)

(Documental, familiar)

8. EPCOT (1967)

9. Dr. Syn, Àlies l’espantaocells (1963)

(Aventura)

10. Nature's Half Acre (1951)

(Família, Documental, Curt)

Premis

Premis de l'Acadèmia (Oscars)
1969 Millor tema curt, dibuixos animats Winnie the Pooh and the Blustery Day (1968)
1959 Millor tema curt, temes d’acció en viu Gran Canó (1958)
1956 Millor documental, temes curts Homes contra l’Àrtic (1955)
1955 Millor documental, llargmetratges La praderia que s’esvaeix (1954)
1954 Millor tema curt, dibuixos animats Toot Whistle Plunk and Boom (1953)
1954 Millor tema curt, de dues bobines Bear Country (1953)
1954 Millor documental, temes curts L’esquimal d’Alaska (1953)
1954 Millor documental, llargmetratges El desert viu (1953)
1953 Millor tema curt, de dues bobines Ocells aquàtics (1952)
1952 Millor tema curt, de dues bobines Nature's Half Acre (1951)
1951 Millor tema curt, de dues bobines Beaver Valley (1950)
1949 Millor tema curt, de dues bobines Illa Seal (1948)
1943 Millor tema curt, dibuixos animats La cara del Fuehrer (1942)
1942 Millor tema curt, dibuixos animats Presta una pota (1941)
1940 Millor tema curt, dibuixos animats Aneguet lleig (1939)
1939 Millor tema curt, dibuixos animats Ferran el Bou (1938)
1938 Millor tema curt, dibuixos animats El vell molí (1937)
1937 Millor tema curt, dibuixos animats El cosí del país (1936)
1936 Millor tema curt, dibuixos animats Tres gatets orfes (1935)
1935 Millor tema curt, dibuixos animats La tortuga i la llebre (1935)
1934 Millor tema curt, dibuixos animats Tres porquets (1933)
1932 Millor tema curt, dibuixos animats Flors i arbres (1932)
Premis Emmy Primetime
1956 Millor productor: cicle de cinema Disneyland (1954)
Premis Grammy
1989 Premi Patronat Guanyador